Неоклассицизм – термин, которым в искусствоведении называют два разных стиля: первый относится к искусству Европы конца XVIII века, а второй – к течению в России и Германии на рубеже XIX–XX веков. Мы подробно разберём оба направления, объясним причину такой терминологической путаницы и рассмотрим их ключевые особенности. Это поможет чётко понимать, о каком именно неоклассицизме идет речь в каждом конкретном случае.
Проблема термина: почему существует два неоклассицизма?
Причина терминологической путаницы кроется в разных искусствоведческих традициях. В большинстве стран мира под неоклассицизмом понимают стиль конца XVIII – начала XIX века, который пришёл на смену рококо и стал «второй волной» классицизма. Это эпоха Давида, Кановы и архитектуры ампира.
Однако в российской традиции этот период принято называть просто классицизмом, так как он совпал с первым расцветом этого стиля в России при Екатерине II. Термин же «неоклассицизм» закрепился за художественным течением конца XIX – начала XX веков, мастера которого (от прерафаэлитов до художников «Мира искусства») вновь обратились к античным и ренессансным идеалам в поисках гармонии. Мы рассмотрим оба явления, чтобы внести ясность.
Неоклассицизм XVIII–XIX веков (Европейская трактовка)
«Вторая волна» классицизма, нахлынувшая на Европу, была реакцией на легкомысленность и изящество рококо. Новый стиль призывал вернуться к строгим идеалам, черпая вдохновение напрямую в античности, интерес к которой подогрели масштабные раскопки в Помпеях и Геркулануме. Философской базой стало Просвещение с его культом разума и порядка.
Для этого направления характерны строгость и сдержанность, четкость линий, скульптурность форм и гладкая техника живописи, скрывающая мазки. Художники воспевали вечные ценности, гражданский долг и героизм, обращаясь к сюжетам античной истории. Главными мастерами этого периода считаются Антон Рафаэль Менгс, Жозеф-Мари Вьен и, конечно, Жак-Луи Давид, чьё творчество стало вершиной стиля.
Неоклассицизм в архитектуре и скульптуре
В архитектуре неоклассицизм проявился в так называемом «стиле ампир», особенно во Франции в эпоху Наполеона. Для него характерны монументальность, строгая симметрия и широкое использование военной символики, вдохновленной Римской империей: триумфальные арки, мемориальные колонны, портики. Здания должны были внушать идею величия и незыблемости власти. Яркими примерами являются Триумфальная арка и Вандомская колонна в Париже.
Скульптура этого периода также ориентировалась на римские, а не греческие образцы. В ней преобладали пафос, идеализация и героизация образов. Скульпторы стремились не столько к психологической глубине, сколько к воплощению гражданских добродетелей и величия. Ведущим мастером европейского неоклассицизма в скульптуре считается венецианец Антонио Канова. Его работы, такие как надгробия римских пап или героические статуи, отличаются холодной, отточенной красотой и виртуозной обработкой мрамора.
Русский неоклассицизм рубежа XIX-XX веков
В России и Германии в конце XIX – начале XX веков возникло другое художественное течение, которое также называют неоклассицизмом. Эти мастера вновь обратились к античному наследию и идеалам Ренессанса, но делали это в знак протеста против хаоса реальности и как оппозицию авангардным течениям. Они искали в классике вечную гармонию и красоту.
К этому направлению относят немецких неоидеалистов (Ансельм Фейербах), некоторых представителей модерна (Морис Дени) и многих русских художников, входивших в объединение «Мир искусства» (Зинаида Серебрякова, Александр Яковлев). Их творчество сочетает классическую ясность композиции с утончённостью и стилизацией, свойственной эпохе модерна.
По материалам Very important lot
Добавить комментарий