Экспрессионизм: как ощущение катастрофы породило прекрасное

Зачем художники отвергли академические догмы и какие эмоции помогли создать новое течение в искусстве

Конец XIX и начало XX века явили миру прогресс в науке и технологиях, но вместе с тем создали кризис в самосознании европейского человека. Быстро меняющийся мир и ускорившейся темп жизни породили растерянность.

Переосмысление морали и ценностей лишало людей опоры, а растущие города и активная урбанизация заставили почувствовать себя одинокими и потерянными. Вместе с тем в воздухе витало предчувствие глобальной катастрофы: её предвестниками стали локальные конфликты и революционные движения, а кульминацией – Первая мировая война.

В условиях нового времени художники, литераторы и композиторы искали новые формы для самовыражения. С одной стороны, они пытались отойти от академического искусства и перестать следовать догмам, сложившимся за несколько веков. С другой стороны, искали способ для выражения собственных чувств, в том числе и негативных – боли, страха, ужаса, разочарования, и превращения их в прекрасное – произведения искусства.

Отторжение академизма и осознание эмоций привели к возникновению экспрессионизма. Это течение просуществовало короткое время и затронуло Германию и Австрию, однако в дальнейшем распространилось на все виды искусства и повлияло на культуру и философию XX века.

Разбираемся, что собой представляет экспрессионизм, какими чертами он обладает, и как это течение повлияло на современную архитектуру.

Реальность через призму эмоций

Понятие «экспрессионизм» происходит от латинского слова expressio – «выражение». Это напрямую отражает главную идею течения – стремление не просто воспроизводить действительность, а изображать её через внутреннее состояние автора, его эмоции и переживания.

Существует несколько теорий, кто впервые употребил этот термин применительно к искусству, однако произошло это в 1910–1911 годах и касалось в первую очередь живописи.

Первое экспрессионистское объединение возникло до появления самого термина. Это была группа «Мост» (Die Brücke), основанная в 1905 году в Дрездене группой молодых художников: Эрнстом Людвигом Кирхнером, Фрицем Блейлем, Эрихом Хеккелем и Карлом Шмидт-Ротлуфом. Название объединения символизировало стремление создать мост между традиционной и современной культурой, преодолеть разрыв между прошлым и настоящим. В том же году художники опубликовали свой манифест. Среди принципов группы – отказ от академического натурализма и поверхностного импрессионизма, а также право художника на свободное выражение чувств.

Участники «Моста» стремились к радикальному обновлению художественного языка. Их творчество отличалось яркими, часто кричащими красками, а также грубыми, почти примитивными формами и эмоциональной напряжённостью.

Источником вдохновения служило средневековое немецкое искусство, японская гравюра, африканская скульптура и творчество таких живописцев, как Винсент Ван Гог, Поль Сезанн и Поль Гоген.

Вторым значимым объединением экспрессионистов стал «Синий всадник» (Der Blaue Reiter). Эта группа также зародилась в Германии – в декабре 1911 года в Мюнхене. Его основали художники Василий Кандинский и Франц Марк. В состав объединения входили как немецкие, так и российские живописцы: Пауль Клее, Август Маке, Габриеле Мюнтер, Алексей Явленский, Марианна Верёвкина. Как и в случае с «Мостом», мюнхенское объединение не просто занималось творчеством, а делало это на основе разработанной программы. Её основные тезисы содержались в альманахе «Синий всадник», выпущенном в 1912 году.

Основным принципом «Синего всадника» стал отказ от академических канонов и традиционных форм художественного выражения. Здесь живописец получил право создавать произведения, основываясь на интуиции, внутреннем видении и переживаниях, а не на следовании правилам.

Участники группы стремились передать не физическое, а духовное восприятие реальности. Образы на картинах должны были не просто впечатлять зрителя, а погружать его в эмоциональное напряжение. Основными инструментами для этого служили цвета и формы.

Диссонанс, утрирование, протест

Деятельность «Моста» и «Синего всадника» прекратилась с началом Первой мировой войны, однако влияние этих групп на развитие искусства оказалось значительным: экспрессионизм распространился на другие виды искусства. Несмотря на их разнородность, можно выделить несколько общих черт, свойственных этому течению:

1. приоритет эмоций над реальностью. Главным принципом стало не воспроизведение действительности, а передача внутреннего состояния творца, его переживаний и чувств через художественные образы;
2. субъективное восприятие. Экспрессионисты стремились показать мир через призму личного восприятия, акцентируя внимание на субъективности творческого акта;
3. цветовая и звуковая экспрессия. Использование ярких, контрастных цветов и звуков для усиления эмоционального воздействия на зрителя и слушателя;
4. неестественная выразительность. Экспрессионизм использует неестественные формы, резкие линии, неправильные пропорции и необычные композиции как инструмент;
5. эмоциональная направленность. Обращение к сильным, часто противоречивым эмоциям: страх, тревога, разочарование, боль, негодование;
6. отказ от натурализма. Отрицание внешнего правдоподобия в пользу глубокого эмоционального воздействия на зрителя;
7. синтез искусств. Стремление к объединению различных видов художественного выражения: живописи, литературы, театра, музыки и танца;
8. символическое мышление. Использование образов-символов для передачи глубинного смысла произведений;
9. социальная критика. Отражение болезненной реакции на социальные и политические потрясения начала XX века через художественные образы.

Параллельно с живописью новое течение осваивала музыка. Зародившийся в Австрии экспрессионизм стал важным направлением в музыкальном искусстве первой трети XX века. Его основоположником считается Арнольд Шенберг и его ученики, представители Второй венской школы: Антон Веберн и Альбан Берг.

Ключевые произведения расцвета направления (1909–1912) включают монодраму «Ожидание» и вокальный цикл «Лунный Пьеро» Шёнберга, а также оперу «Воццек» Берга. Характерными чертами музыкального экспрессионизма стали отказ от традиционной тональности, частое использование диссонансов, резких контрастов в ритме, необычные регистры инструментов и экспрессивные речевые интонации в пении.

В театре первой полноценной экспрессионистской работой стала пьеса австрийского писателя и художника Оскара Кокошки «Убийца, Надежда Женщин», премьера которой состоялась в Вене в 1909 году.

Кроме того, знаковыми авторами течения в драматургии стали немцы Георг Кайзер и Эрнст Толлер. Как и в других видах искусства, здесь делался акцент на чувствах. Декорации были условными, а персонажи даже не имели имён и назывались, например, Мужчина и Женщина. Основополагающими становились тяжёлые эмоциональные состояния героев, которые порождали конфликт, – имена в таком контексте оказывались не важны.

Экспрессионизм в литературе стал главным направлением в Германии и Австрии начала XX века. Особенно ярко он проявился в «экспрессионистское десятилетие» – период с 1914 по 1924 год. В основе течения лежало стремление к передаче философских основ бытия через призму внутреннего мира человека. Писатели создавали произведения, полные эмоциональной напряжённости, иррациональности и фантастического гротеска, отказываясь от традиционного психологизма и натурализма. На первый план выходят темы социального протеста и апокалиптические мотивы. Одним из самых знаменитых представителей экспрессионизма был Франц Кафка. Литературное течение добралось и до России – оно оказало значительное влияние на творчество Леонида Андреева и Евгения Замятина.

Примечательно, что экспрессионизм стал первым художественным течением, полноценно проявившим себя в кинематографе. После завершения Первой мировой войны шок от поражения Германии, социальная нестабильность и относительная изоляция немецкой киноиндустрии создали почву для появления нового стиля.

Первым примером экспрессионизма в кино стал фильм режиссёра Роберта Вине «Кабинет доктора Калигари» (1920). Среди ключевых режиссёров течения – Фридрих Вильгельм Мурнау и Фриц Ланг. Их работы отличаются гротескным искажением пространства, нереалистичными декорациями, утрированной актёрской игрой и использованием «субъективной», то есть подвижной шатающейся камеры. Просуществовав в короткий период с 1920 по 1925 год, экспрессионизм оказал значительное влияние на развитие мирового кинематографа.

Архитектура для выражения идей

Концепция эмоционального выражения в объекте искусства прижилась и в архитектуре. Здесь экспрессионизм появляется в середине 1910-х – прежде всего в Германии и Австрии, однако идею подхватывают также мастера из Нидерландов и Швейцарии. Помимо общих принципов, в архитектурном течении прослеживаются и специфические черты.

В зданиях отсутствует симметрия, в их форме преобладают текучие линии вместо прямых, а при строительстве предпочтение отдаётся современным на тот момент материалам – бетону, стеклу и стали.

Одним из первых примеров экспрессионизма стал Стеклянный павильон Бруно Таута. Это здание построено в 1914 году для выставки в Кельне как демонстрация возможностей стекольной промышленности Германии. Архитектурное решение павильона воплотило в себе утопические идеи писателя-экспрессиониста Пауля Шеербарта – автора книги «Стеклянная архитектура».

Как и подобает объекту экспрессионизма, павильон был не просто произведением искусства, а выразителем идей. На фриз здания нанесли лозунги из произведения Шеербарта: «Без стеклянного дворца жизнь – это приговор», «Стекло открывает новый век, кирпич приносит лишь вред», «Цветное стекло разрушает ненависть». Павильон просуществовал недолго – выставка была закрыта в связи с началом Первой мировой войны, а само сооружение разрушено в 1920-х годах.

Будучи относительно локальной историей для немецкоговорящих стран, экспрессионизм практически не получил развития в СССР, рассказывает историк архитектуры, руководитель образовательной компании «Глазами инженера» Айрат Багаутдинов.

Однако экспрессионизм с его причудливыми органическими формами отчасти воплотился в архитектуре модернизма. В качестве примера можно привести универсальный спортивный зал «Дружба» в Лужниках (1970-е) и Даниловский рынок с волнообразной крышей (1986) в Москве, а также башню Центрального научно-исследовательского института робототехники и кибернетики (1970–1980-е) в Санкт-Петербурге.

«Использование элементов архитектурного экспрессионизма в современной Москве – явление крайне редкое. Экспрессионизм — это в первую очередь архитектура эмоций, провокации, визуальной динамики. Такой язык противоположен привычной для Москвы ортогональной, уравновешенной архитектуре с прямыми линиями и симметрией. Даже если архитекторы включают в проекты необычные элементы или органические формы, это скорее разовые художественные жесты, чем системная тенденция. В современной московской архитектуре, тем более в проектах жилых домов, экспрессионизм встречается крайне редко»

Объясняет Багаутдинов