Супрематизм: какстатичный квадрат двинул искусство вперед

Значительные изменения в социальном устройстве и научно-технический прогресс оказали огромное влияние на искусство. В начале ХХ века художники начали искать новые способы изображения реальности или выражения своих чувств, а академическая живопись, скульптура и архитектура воспринимались как пережиток прошлого

Некоторые мастера пошли дальше: они объявили, что искусство вообще не должно говорить об окружающей действительности. Согласно трактовке этих творцов, искусство существует ради поисков вечной истины. Главными задачами становились поиск высшей формы художественного выражения и стремление к созданию искусства будущего. Самым ярким выразителем подобных идей стало направление авангарда, получившее название «супрематизм».

Порванный занавес и картина в красном углу

Осенью 1913 года в Санкт-Петербурге состоялась премьера футуристической оперы «Победа над Солнцем». Это произведение стало результатом творческого союза композитора Михаила Матюшина, поэта Алексея Крученых и художника Казимира Малевича

Оперу создали как манифест нового искусства, целиком построенного на алогичности в слове, музыке и визуальном ряде. Синтез искусств достиг здесь небывалых высот: музыка Матюшина поражала диссонансами, текст Кручёных использовал «заумь», то есть отказ от естественного построения речи, а декорации и костюмы Малевича удивляли простотой форм и чистотой цвета.

Подготовку к премьере вели осознанно небрежно: в опере приняли участие только два профессиональных певца – остальные роли доверили актёрам-любителям. Единственным музыкальным инструментом стало расстроенное фортепиано, а постановку собрали всего за две репетиции. Премьера прошла 3 и 5 декабря 1913 года в помещении театра «Луна-парк» на Офицерской улице (сейчас улица Декабристов). Спектакль разворачивался в атмосфере непрекращавшегося скандала. Зрителей шокировало буквально всё: от разорванного пополам занавеса вместо традиционного поднятия до гротескных персонажей в костюмах, искажающих фигуры. На сцене появлялись Нерон, Похоронщик, Авиатор, Калигула и необычные герои вроде Разговорщика по телефону и Внимательного рабочего.

Кульминацией стало пленение Солнца будетлянскими¹ силачами

Таким образом, будетлянские силачи символизировали представителей нового искусства и посланников будущего. Особое место в спектакле занимал образ Солнца: вместо привычного жёлтого круга на сцене появился квадрат, разделённый по диагонали и наполовину выкрашенный в чёрный цвет. По мнению Малевича, именно тогда родился супрематизм и ключевой образ направления – чёрный квадрат.

Свою самую знаменитую картину «Чёрный квадрат» сам Малевич называл «Основной супрематический элемент. Квадрат» и датировал 1913 годом. Этим он подчёркивал превосходство идеи над реальностью: важно не когда полотно было создано, а когда вообще зародилась мысль. Исследователи творчества живописца приводят точную дату создания картины – 8 июня 1915 года.

В декабре полотно представили публике на Последней футуристической выставке «0,10» в Петроградском художественном бюро Надежды Добычиной. Тогда же Малевич охарактеризовал своё творчество как супрематизм

Термин происходит от латинского слова supremus, что означает «наивысший» или «превосходящий». Главной идеей направления стал отказ от изображения вещей и явлений: вместо них художнику следовало изображать ощущения от действительности, выраженные с помощью цвета и геометрических форм.

Малевич разместил свою работу в углу выставочного пространства, проводя аналогии с красным углом в избе, где традиционно располагались иконы. Художник сделал это намеренно, чтобы картина вызывала конкретные ассоциации. При этом фигура была далека от идеала: художник нарисовал квадрат на глаз, без использования специальных инструментов для создания прямых углов. А чёрный цвет был получен путем смешивания нескольких красок, без использования непосредственно чёрного пигмента.

«Я – ступень»

«Чёрный квадрат» стал первым супрематическим полотном и символом нового искусства, полностью отказавшегося от изображения реального мира. Реакции общественности оказались полярными. К примеру, крайне негативно отреагировал известный художественный критик Александр Бенуа

В январе 1916 года в газете «Речь» он опубликовал резкую критику произведения, где назвал картину не просто случайным эпизодом, а «одним из актов самоутверждения того начала, которое имеет своим именем мерзость запустения». Бенуа видел в «Чёрном квадрате» проявление гордыни и заносчивости художника, утверждая, что произведение приведёт искусство к гибели. Критик особо отметил размещение картины в красном углу и назвал это провокационным жестом.

Поскольку Малевич задумывал супрематизм не просто как подход к живописи, а целую философию, автор активно разъяснял свою позицию и полемизировал с коллегами и критиками. «Я счастлив, что лицо моего квадрата не может слиться ни с одним мастером, ни временем. Не правда ли? Я не слушал отцов и я не похож на них. И я – ступень», – написал Малевич в письме Бенуа в мае 1916 года. Таким образом, художник обозначил супрематизм как ступень лестницы, по которой движется мировое искусство.

В отличие от многих других направлений в искусстве, имеющих философский фундамент, у супрематизма не было структурированной программы. Об особенностях, целях и задачах можно судить по манифестам Малевича, которые наполнены яркими и эмоциональными фразами. Одним из первых таких документов стала работа 1915 года «От кубизма к супрематизму», объясняющая отказ не только от академического искусства, но и от новых направлений XX века. В частности, художник отвергал традиционную живопись со своей эстетикой: «Все вы желаете видеть куски живой натуры на крючках своих стен. Так же Нерон любовался растерзанными телами людей и зверями зоологического сада».

Малевич призывал перестать имитировать действительность на полотнах и начать заниматься чистой живописью, свободной от сюжетности и предметности. Объектом искусства он признавал чувства и идеи, а цвет и форму объявил самостоятельными элементами творчества. Основными фигурами художник назвал квадрат, круг и крест

Особое значение имел белый фон, который символизировал бесконечность и чистоту формы. Менялся и подход к зрительскому восприятию. «Всегда требуют, чтобы искусство было понятно, но никогда не требуют от себя приспособить свою голову к пониманию», – прокомментировал Малевич отношение зрителей к своему творчеству в работе 1919 года «О новых системах в искусстве».

Рупором идей нового направления и площадкой для экспериментов стало художественное объединение УНОВИС («Утвердители нового искусства»), основанное Малевичем в Витебске в 1919 году на базе Народной художественной школы. Под руководством мастера собрались художники Эль (Лазарь) Лисицкий, Евгения Магарил, Николай Суетин, Лазарь Хидекель и Илья Чашник. В 1920 году филиалы объединения открылись в Смоленске, Москве, Перми и Саратове. Эмблемой УНОВИСа стал «Чёрный квадрат» Малевича, который члены объединения носили на рукавах как символ своей творческой программы. Организация прекратила деятельность в 1922 году, однако за это время успела распространить свои идеи по всей территории бывшей Российской империи.

С полотна в реальность

Несмотря на внешнюю простоту «Чёрного квадрата», супрематизму были свойственны и более сложные работы. Среди работ Малевича есть прихотливые многофигурные композиции с яркими цветами и выверенной геометрией

Квинтэссенцией философии супрематизма для художника стали эксперименты с белым цветом: на светлом полотне размещались фигуры, едва отличимые от фона. Так из искусства уходил не только предмет, но даже цвет.

Ученики и последователи Малевича также занимались поисками образов для создания чистого искусства. Среди самых знаменитых работ – «Супрематизм» и «Супрематическая композиция» Чашника (обе 1923 года), «Композиция» Суетина (1920-е), а также цикл проунов Лисицкого.

Всем этим работам свойственны следующие особенности:

1. абстрактный характер – полное отрицание необходимости изображать физический мир и предметы;
2. антиреалистичность – отказ не только от действительности, но и от перспективы как традиционного способа построения пространства;
3. новаторский подход – создание нового визуального языка, выходящего за рамки реальности;
4. композиция из формы и цвета – использование простых фигур вместе с чистыми цветами и их смелыми сочетаниями;
5. негативное пространство – акцент на пустотах полотна как символе бесконечности и чистоты;
6. плоские формы – отказ от объёмности и трёхмерности;
7. динамичная гармония – создание ощущения движения через композицию, в которой между всеми элементами достигнут баланс;
8. прогрессивность и революционность – радикальный вызов традиционным представлениям о красоте и открытость к новому.

Масштабнее всего супрематизм проявился в живописи, однако его можно обнаружить и в других видах искусства. Например, в дизайне посуды художника Чашника для Государственного фарфорового завода (сейчас Императорский фарфоровый завод)

Его самой знаменитой работой здесь стала так называемая получашка – кружка в форме полуцилиндра. Широко известны архитектоны Малевича – гипсовые модели зданий, состоящие из врезающихся друг в друга геометрических форм. Предполагалось, что они должны были заложить базу для супрематической архитектуры.

Одной из главных проблем превращения супрематических изображений в реальные здания было тяготение направления к двумерному формату. Архитектору, которому удалось решить эту проблему и преобразовать рисунки в трёхмерность, стал ученик Малевича Лазарь Хидекель. Характерной чертой его творчества было использование минимального набора геометрических фигур и контрастных цветовых решений. Первой его работой, демонстрирующей, что супрематизм возможен в архитектуре, стал проект рабочего клуба (1926). Идеи направления отразились и в таких проектах мастера, как оформление внутреннего пространства Дома радио (1933–1934), а также здания посёлка Невдубстрой (сейчас город Кировск Ленинградской области).

Короткая жизнь, долгое влияние

Став исключительно локальным явлением, супрематизм не получил широкого развития заграницей, хотя сделал значительный вклад в авангардное искусство как самое радикальное его направление. В СССР супрематизм также не нашёл дальнейшей поддержки.

Главной причиной стал идеологический конфликт: беспредметность и отказ от изображения реальной действительности не соответствовали задачам советской пропаганды и воспитания нового человека.

При этом весь XX век супрематизм так или иначе проявлялся в архитектуре, считает историк архитектуры, руководитель образовательной компании «Глазами инженера» Айрат Багаутдинов: «Речь не идет о прямом цитировании. Скорее это работа с визуальными и смысловыми кодами. Как и Малевича, архитекторов интересовало не воспроизведение традиционных форм, а поиск новой пластики, нового пространства, новой логики. Например, для художника было важно, чтобы супрематические формы казались невесомыми, парящими в белом безвоздушном пространстве. Мастера XX века пытались добиться этого же ощущения: здания поднимались на опоры, фасады делались максимально чистыми, лишёнными декора. Белые фасады, гладкие поверхности и вытянутые объёмы помогали создавать эффект лёгкости и «оторванности от земли». Один из примеров такого подхода – дом Наркомфина в Москве».

1. Будетляне — это российское объединение писателей-футуристов, которые намеревались провести революцию в литературе и найти новые формы самовыражения. В эту группу входил и Алексей Кручёных ↩︎