Персонаж кукольных представлений, герой сказок, один из «весёлых человечков» отступил под натиском современных персонажей. Началось это не вчера, а ещё в начале ХХ века. Особой изысканности в Петрушке не наблюдалось, высокой культуры тоже, поэтому его власти не жаловали: ни царская, ни советская. В 50 годы ХХ века Петрушка появится в мультфильмах и детских журналах, но и там его будут держать на «вторых » ролях. История персонажа проста, но интересна. Почему не славянская внешность? Глуп или умён? Почему то дерётся до смертоубийства, то обниматься лезет? За что любили, а потом забыли его? Давайте посмотрим!
Внешность Петрушки не русская: крупные черты лица, само оно (вырезанное из дерева) обработано специальной растительной жидкостью, отчего выглядит более тёмным. Большие миндалевидные глаза и жуткий оскал (улыбочка), огромный нос с горбинкой, глаза Петрушки кажутся чёрными.
Каков герой?
Петрушка – один из персонажей русских народных кукольных представлений. Это перчаточная кукла, «верховая». Играли Петрушку только мужчины. Каков он? – горластый, писклявый забияка, с петушиным профилем. Изображается в красной рубахе, холщовых штанах и остроконечном колпаке с кисточкой. Героя отличает пронзительный визгливый голос, для создания которого артисты помещали себе в рот специальный пищик.
Марионетки (куклы на веревочках), «низовые», появились в России в первой половине XVIII века. Их привозили кукольники из европейских стран. Своё название марионетки получили в средние века от наименования фигурок божьей матери (Marion, Marionette), изображения которой в виде маленьких деревянных статуэток продавались в храмах во время богослужения.
Хотя кукольники, увлёкшись марионетками, стали довольно пренебрежительно относиться к перчаточным куклам, но с Петрушкой расставались неохотно. Он стал выходить на сцену марионеткой. Правда, роль его в марионеточном представлении сократилась, он появлялся лишь во вступительной части, но всё таки превратился из тряпичной в деревянную куклу с нитками. Петрушка будет оставаться, в основном, перчаточной куклой весь XIX век.
Представление лучше удавалось двум исполнителям – кукольнику и музыканту. Позднее их станет трое – добавится ведущий. Ведущий комментировал очередное действие или картинку, вёл повествование, импровизировал. Он мог попутно сообщить новость или слух, поделиться свежим анекдотом, продемонстрировать свои знания в области литературы, политики, науки, географии и т.д. Он мог даже вступить в дискуссию с аудиторией, или с кукловодом. Главным в деле ведущего была импровизация и артистизм. Позднее ведущий стал и музыкантом: появилась шарманка. Поскольку это был музыкальный прибор, а не инструмент, играть на шарманке легко. Крутишь ручку – она сама и играет. Так кукольники стали выступать с шарманщиками, образовался крепкий союз.
Когда появился Петрушка?
Предположительно, создателями Петрушки были русские скоморохи – бродячие уличные артисты. Скоморохи существовали на Руси с XI по XVIII век, позднее уступив место балаганам и райкам, а потом появились кукольные театры. Предположительно, именно запрет «кривляться» скоморохам в XVI веке подтолкнул артистов к использованию кукол – такое развлечение считалось более безобидным.
Смотрим на гравюру выше: кукольник на переднем плане показывает сцену покупки Петрушкой у цыгана лошади. Со знанием дела хвастливый Петрушка заглядывает лошади под хвост, что бы убедиться – лошадь хороша!
Магистр Лейпцигского университета А. Олеарий побывал в России несколько раз. В числе многих других наблюдений Олеария о жизни и быте россиян начала XVII века есть небольшое упоминание о кукольном представлении. Вот как описывает кукольников Адам Олеарий в XVII веке: «… вожаки медведей имеют при себе таких комедиантов, которые между прочим, тотчас же могут представить какую-нибудь шутку или Klücht (шалость) как называют это голландцы, с помощью кукол. Для этого они обвязывают вокруг своего тела простыню, поднимают свободную её сторону вверх и устраивают над головой своей, таким образом, нечто вроде сцены (Teatrum portale), с которою они ходят по улицам, и показывают на ней из кукол разные представления».
В XVII веке «официальный» театр кукол существовал в Росии на уровне государственного признания, поддержки. Официальный кукольный театр подвергся сильному влиянию немецких, итальянских, французских традиций». «Подлый» театр кукол существовал на самом дне русской городской и посадской жизни, адресовался «подлому» люду и официально не признавался фактом культурной жизни. Но театры и «подлый» и «официальный» влияли друг на друга. Видимо, что «русский» Петрушка подвергся сильному, многоленему иноземному влиянию.
Поступки и словеса героев «подлого» (народного) театра не отличались изысканностью: убийства, драки и ругань были обычным делом в представлении. Петрушка был именно таким драчуном, горлопаном, сквернословом, простаком. Поэтому и был близок простым мужичкам и их семьям.
В конце XIX века – начале XX века Петрушка утрачивает остроту языка и злобность. Артисты–перчаточники становятся участниками массовых представлений для детей, утренников и новогодних ёлок, поэтому герой вынужденно перестаёт ругаться и драться. От прежнего образа шута остаётся только костюм и склонность к проказам, теперь уже безобидным.
Как появилось у куклы имя?
Учёные предположили, что в XVII веке этот герой звался Иваном, подобно Иванушке–дурачку, а новое прозвище герой комедии получил по имени известного в России шута царицы Анны Иоанновны, итальянца Пьетро Мирро (он же Педрилло, он же Петруха-Фарнос, Петруха). Вероятно и то, что своё имя Петрушка мог получить от одного из кукольников, представления которого были наиболее известны, например Петра Якубовского. Можно предположить, что нередко в лубочных листах изображавшийся верхом на петухе, сам по характеру вылитый петух, мог позаимствовать у него и имя. Тем более, что в России петухи – «Петя–петушок». Однако Петрушкой устойчиво стали называть куклу не раньше середины XIX века, а до этого он носил имя Иван Рататуй (или Ратютю), что указывает на возможное французское происхождение героя. Имеется у него и «паспортное» полное прозвание Пётр Иванович (иногда Петрович) Уксусов.
Шуты и народные комические герои нередко получали прозвища по названиям различных кушаний и приправ. Немецкий Гансвурст – Иван Колбаса, Жан Фарина – Иван Мучник, французская разновидность Полишинеля, Пикельгеринг – Маринованная селёдка, английский Джек Снак – Лёгкая закуска.
«Семья» Петрушки и его «родственники»
Можно ли считать Петрушку исконно русским персонажем? Аналоги этой игрушки были и во множестве других стран – например, в Италии (Пульчинелла, двойники Пульчинелло – Кассандрино в Риме и Меопатакко в других местностях Италии), во Франции (Полишинель), в Великобритании (Панч), в Турции (Карагёз), в Германии (Гансвурст), в Испании (Дон Кристобаль), в Венгрии (витязь Ласло) и много где ещё. Много похожего наблюдалось в Иране, где похожего Петрушке героя звали Пэхлэван. Лицом, поведением и манерой разговаривать Петрушка очень походил на «заграничных братцев». Он унаследовал «фамильный» нос, большой рот и торопливый писклявый говорок. И драться они все мастера – палкой, дубиной, сковородкой.
Но были и отличия: у Петрушки нет горба, нет профессии, и он не столь уж груб и кровожаден. Впрочем, грубости и смертоубийства и у Петрушки случались.
Петрушка и его представления
Сюжеты формировались, видимо, под влиянием народных игр: «хождение с кобылкой», «сватовство», «шутовское лечение», «пародийные похороны» и т.д.
Ядро сюжета: решение жениться, обзавестись хозяйством, покупка у Цыгана лошади, падение с лошади, обращение к Лекарю–шарлатану, вслед за раскрытием обмана – убийство и похороны, конфликт с властью, попытки сбежать с армейской службы.
В зависимости от сюжета использовались различные куклы, которых у «петрушечника» могло быть от 7 до 20.
Развивалось представление (чаще всего) по такой линии:
- Петрушка встречался с Невестой и обсуждал с музыкантом–Шарманщиком, зрителями её достоинства и недостатки.
- Встречался с Цыганом, покупал у него лошадь, расплачиваясь «берёзовыми деньгами» – палочными ударами.
- Упав с коня – звал Лекаря–немца. После комической сцены лечения, как правило, убивал Лекаря (да-да, тот ещё добрячок!), затем следовала сцена пародийных похорон.
- Далее появлялся Капрал или Солдат и объявлял, что Петрушку «забривают» в армию, затем учил его солдатским приёмам. Эта сцена также традиционно заканчивалась избиением или убийством Капрала.
- Подобным образом Петрушка обходился и с Барином, бравшим его в услужение, или с Отцом убитого им Лекаря.
- Заканчивалась комедия чаще всего тем, что появлялся Барбос, или чёрт, который хватал Петрушку и волок за ширму. Петрушка с криком: «Прощай, жизнь молодецкая!..» прощался с публикой до следующего представления.
В народной комедии о Петрушке были несколько традиционных персонажей: его невеста – румяная и весёлая толстушка, доктор в огромных очках, городовой (полицейский), поп и чёрт. Суть любой сценки была в том, что Петрушка легко, весело и смешно побеждал своих врагов, которые были в то же время врагами его зрителей. Он неизменно наказывал зло и утверждал справедливость.
В СССР никаких балаганов, ярмарок и бродячих кукольников не было, детские кукольные представления показывали на сцене кукольных театров, при этом Петрушка мог быть как перчаточной куклой или марионеткой, так и живым актёром на сцене. И даже если вдруг показывали в театре кукольников с ширмой, их показывали на сцене в исполнении актёров, игравших этого самого кукольника.
Развитие образа Петрушки
1. В 1911 году Игорь Стравинский на основе потешных сцен с участием героя создал балет «Петрушка», действие которого происходит на масленичных гуляниях в Санкт-Петербурге. Премьера состоялась 13 июня 1911 года в парижском театре Шатле. Партию Петрушки танцевал Вацлав Нижинский. Балет был встречен оглушительным успехом. Костюм и грим Петрушки некоторая «смесь» образа калассического Петрушки и Пьеро.
2. В 1927 году Самуил Маршак написал пьесу «Петрушка–иностранец», в которой использовал элементы традиционных народных представлений о герое.
3. В 1956 году был открыт журнал «Весёлые картинки», главными героями журнала должны были стать маленькие весёлые человечки. Их всего 8, в том числе и Петрушка. Но выглядит он несколько отличным от привычной куклы.
4. Существует несколько мультфильмов (снятых с 1957 по 1996 годы), в которых действуют члены «Клуба Весёлых человечков».
Автор текста и подборка фотографий: Александр Житков. Историк, заведующий лекторием Детской художественной галереи г. Самара, расположенной в особняке Клодта
Добавить комментарий