Фаюмские портреты – уникальное явление в истории искусств. Если Вас интересует живопись или жизнь людей 2000 лет назад – не проходите мимо! По уровню мастерства работы не уступают европейским портретам, которые начали создавать в XV веке. Мы смогли приблизится к этому уровню только 15 веков спустя. И это живопись провинциальных мастеров!
Так как этот феномен возник и куда пропал?
Открытие
Первым египетские портреты для Европы открыл путешественник Пьетро делла Валле: в 1615 году он привёз из Египта два образца. В 1820-х годах благодаря Леону де Лаборде и британскому консулу в Каире Генри Солту в Старом Свете появилось ещё несколько портретов. Но настоящую известность они обрели к концу XIX века. Тогда историк и путешественник Даниэль Мари Фуке, будучи в Египте, услышал историю о найденных в гробницах портретах усопших. Он сразу отправился на место находки, но обнаружил только два уцелевших изображения из пятидесяти.
Осенью 1887 года в местечке Эр-Рубайят оазиса Фаюм, в Среднем Египте, местные жители нашли древний некрополь с захоронениями мумий. Гробницы разграбили уже давно, вероятно ещё в VI–VII веках. Египетские торговцы сразу же сбыли 94 портрета известному венскому антиквару Теодору Графу. Тот показал их египтологу и писателю Георгу Эберсу. В том же году в другом фаюмском местечке, Хаваре, начал раскопки некрополя известный британский археолог Флиндерс Питри. Ему тоже посчастливилось – он нашёл 40 портретов, и в дальнейших раскопках, из которых самым удачным оказался сезон 1910–1911 годов, было найдено ещё 30.
Новый этап в истории изучения фаюмских портретов положил немецкий археолог фон Кауфман. В 1892 году он открыл гробницу Алины, а в ней – несколько знаменитых в наши дни портретов.
Впоследствии фаюмские портреты были обнаружены и в других некрополях Египта – в Абурир–эль–Мелеке, Эль–Хибехе, Мемфисе, Антинополисе, Ахмиме, Фивах и Саккаре.
Сегодня в мире известно не менее 750 (по другим данным 900) портретов, из которых в самом Фаюме было найдено около 300.
Появление стиля
В IV веке до нашей эры Египет завоевала Греция, а в I веке до нашей эры – Рим. Греческое влияние сказывалось в умении художников передавать объём с помощью светотени, использовать перспективу, применять колористику. Из Греции пришла и одна из основных техник фаюмских портретов – энкаустика. Древнеримская портретная живопись привнесла больше индивидуальности в изображения. Манера письма стала свободной, художники – внимательней к чертам лица.
Согласно древнеегипетской традиции, такие портреты должны служить предметом культа мёртвых. По верованиям древних египтян, душа могла покидать мумию через рот, а возвращаться через глаза. На портретах они всегда большие.
На большинстве портретов изображены молодые люди и дети. Почему? До того, как стать ритуальным, портреты по греческому обычаю украшали гостевые комнаты жилых домов.
В 1988 году в Хаваре Питри нашёл рядом с мумией небольшую работу, почти полностью разрушенную. Эта была античная картина. Доска, помещённая в двойную раму, к верхним углам рамы была привязана верёвка.
Возраст на портрете и возраст усопшего различаются, но не всегда. Всё же часть портретов выполнена уже на бинтах мумий, а значит – после смерти человека. Если человек изображался после смерти, то на портрет добавляли ленту, чаще красную.
Мужской портрет 80–100 годов, женский портрет 55–70 годов, (оба из Hawara, ныне Британский музей). В Британском музее взяли черепа мумий–обладательниц портретов, по черепам методом Герасимова восстановили скульптурно их лица. Антропологи прибавили людям лет – очевидно, основываясь на оценке костей о возрасте умершего.
Написанные на деревянных досках портреты пришли на смену маскам, использовавшимся в египетском погребальном ритуале ранее. В одних случаях портрет демонстрировал большое сходство с реконструированным лицом, в других не имел с ним почти ничего общего. Художники обладали разным уровнем мастерства.
Современные технологии позволяют провести своеобразную «проверку» качества работы художника. Недавно исследователи провели компьютерную томографию мумии и реконструировали портрет по её результатам.
На биометрическом уровне пропорции между размером лба и линией глаз и расстояния до нижнего носового отверстия и до рта на портрете и на реконструкции совпадают. Различия обнаружились только в ширине переносицы и размере ротового отверстия, в обоих случаях на портрете они оказались более тонкими, чем на виртуальной реконструкции. Вероятно, что на субъективном уровне лицо на портрете кажется старше, чем реконструированный облик мальчика.
Черты полученного в итоге лица оказались очень не похожи портрет. Подробности об исследовании в оригинале здесь.
Как они сохранились? История энкаустики
Понятием «энкаустика» греки определяли способ живописи разогретыми восковыми красками, при котором нанесенные на мраморную или другую доску, краски снова оплавлялись, вжигались в доску. На поверхности (при правильном применении техники) образовывался стекловидный защитный слой.
Начало применения воска в качестве связующего вещества красок положено было уже в древнем Египте. Энкаустика как вид живописи должна была развиваться в Древнем Египте в рамках тех же канонов и философских концепций, что и другие виды искусства. Она благодаря своей прочности и долговечности была созвучна самому духу древнеегипетского искусства, предназначавшегося для вечных жилищ мёртвых и посвящённого вечным богам. Искусство восковой живописи перешло в Европу, где продолжалось до VIII века включительно. Начиная с XII века теряется всякий след энкаустической живописи.
По источникам точно известно, что в V–III веках до нашей эры в энкаустической технике работало много художников. Многие энкаустические картины V и IV веков оценивались современниками как величайшие произведения искусства. Например, по свидетельству Плиния, некоторые работы грека Зевксиса ценились так дорого, что их никто не мог купить, и он дарил их как бесценные.
Памятники живописи способом энкаустики греческой классической эпохи до нас не дошли, к сбольшому сожалению. Большинство этих замечательных произведений энкаустической живописи погибло в I веке нашей эры, когда сгорела большая часть Рима, а то, что уцелело от пожара, погибло при взятии Рима Аларихом в 410 году и Гензерихом – в 452 году. Многое уничтожено иконоборцами, яростно разрушавшими остатки «идолов» античного времени. В XII веке все оставшиеся картины были уничтожены.
Попытки восстановления восковой живописи начались только в конце XVIII и начале XIX столетия. Полной неожиданностью оказался факт покрытия энкаустикой архитектурных и скульптурных памятников в Америке, заставляющий предположить, что энкаустику знали по крайней мере на территории современных Перу, Гондураса, Панамы, Гватемалы, Сальвадора, Бразилии, Мексики и на острове Пасхи. Воск, таким образом, применялся в живописи и окраске на протяжении тысячелетий.
Техника энкаустики
Техника предполагает растапливание заранее приготовленных кусков воска, смешанных с краской, на огне, на металлической палитре. И накладывание их не только кистью, но и разогретой металлической палочкой (каутерием).
Деревянная доска была провощена и покрыта белым энкаустическим грунтом, вверху более толстым слоем, утончающимся книзу. Нижний край – участок совершенно без грунта, но и на нём видно провощение. Портрет, нежный и красивый по цвету, выполнен кистью с небольшими доработками каутерием. Волосы написаны в два приёма – сначала гладко подмалёваны каутерными мазками, а потом тонкой кистью – вьющиеся мелкие локоны. Серьги и подвеска на шее сделаны кистью, после чего доработаны каутерием. Белый хитон, поверх которого накинут розовый гиматий, написан тёплой воско–смоляно–масляной краской, широкими мазками. Портрет оплавлен слабым пламенем жаровни, от которого остались следы копоти (серый налёт на фоне). Портрет блестит и хорошо сохранился.
Древний живописец располагал простейшими материалами. Красками служили минералы, соки растений и другие продукты натурального происхождения. Связующим веществом красок были различные виды растительного и животного клея, известь и воск. Главным образом воск, который в лучшие времена этого способа живописи получал особую обработку.
Остатки энкаустической окраски, находимые в различных местах, например на колонне Траяна в Риме, построенной 1800 лет тому назад, тверды, подобны смоле и стекловидны в изломе.
В конце 2003 – начале 2004 годов в мюнхенской Глиптотеке прошла выставка «Bunte Götter», где были представлены раскрашенные античные скульптуры. Раскрашивали, конечно, не сами скульптуры, а их специально изготовленные гипсовые копии, и не просто так, а по сохранившимся на оригиналах частицам пигментов.
Живопись энкаустикой выполнялась на различных материалах: камне, кирпиче, штукатурке и дереве, причём не требовала никакого грунта.
Техника живописи энкаустикой, по словам Плиния, считалась утруждающим способом живописи.
Приступая к работе, мастера делали приготовленные краски жидкими с помощью нагрева. Нагревали и материал, на котором выполняли работу. Одновременно разогревалась палитра. Палитрой в энкаустике могли служить пластинка из мрамора, базальта или поднос.
По окончании работы и остывании красок, чтобы придать поверхности однообразную гладкость и блеск, подносили жаровню, наполненную горящими углями.
Палитра красок энкаустики
Палитра древнего египетского художника была довольно разнообразной. Исследования работ учёными дало возможность узнать нам, какими пигментами пользовался энкауст при написании своей работы: сажа газовая, кость чёрная, мел, свинцовые белила, киноварь красная, кармин красный, охра красная, понтийская красная, кармин фиолетовый, сурик жёлтый, охра светлая, эфесская жёлтая, охра тёмная, мумия красно-коричневая, сепия, ляпис-лазурь, египетская синяя, медянка. Некоторые из этих пигментов при нагреве очень опасны.
Дерево в энкаустике
Исследования показали, что спектр используемых пород дерева для создания погребальных масок был довольно широк. Использовались как местные породы дерева, такие как: смоква, тис, липа и платан, так и привозимые из других частей греко-римского мира: сикомора, кедр, сосна, ель, кипарис и даже дуб.
Дощечки делались примерно толщиной в 1 см. Самые ранние фаюмские портреты писались на основе из кедра и сикоморы. Энкаусты отдавали предпочтение именно этим породам дерева, т.к. их древесина довольно плотная и позволяет, не смотрят на трудность обработки, добиваться гладкой поверхности. Липу и менее ценные породы дерева стали использовать к II веку н.э., в большинстве случаев из-за лёгкости их обработки, а это говорит скорее о том, что производство погребального портрета стало массовым и более дешёвым.
Антчная живопись: фаюмский портрет
Процесс работы портретиста выглядел так. Он брал тонкую деревянную дощечку (иногда обтянутую холстом) и покрывал ее плотным ровным слоем воска. Затем прописывал поверхность краской, предназначенной для фона. На месте фигурной части изображения – головы и плеч – делал подмалёвок и уже поверх него писал каутерием плотные части лица, как, например, волосы или щёки, лоб и подбородок. В местах, требующих большего размаха и лёгкости, применял темперу и кисти. Иногда форму лица художник моделировал пальцами (остались следы). После этого мастер разогревал жаровенку, вжигая им нанесенные краски в основу. И в завершение работы проходил новым слоем фон.
1 способ: горячий воск смешивали с пигментами и очень быстро наносили на поверхность с помощью горячих металлических каутериев.
2 способ: нагревали воск с морской водой и омыляли эту массу селитрой. Полученная смесь была более податливой и её можно было наносить особой кистью, которая представляла собой прутья с разрозненными волокнами или жесткую кисть.
Иногда использовали обе техники на одном портрете, применяли то жёсткую кисть для крупных мазков, то мелкую для проработки деталей. Местами наносился толстый слой краски поверх тёмного фона и в нём процарапывались мелкие элементы. Позже эту технику заново освоят: её будет использовать Рембрандт в своих автопортретах.
Готовый портрет необходимо было вставить в мумию, причем вставить красиво, чтобы бинты, наложенные в несколько слоев, образовали своего рода рамку — прямоугольную или многоугольную. Почти всегда портрет по форме не подходил, и его вынуждены были подрезать, часто не особо аккуратно.
Порой золотили фон уже посаженного в мумию портрета (следы позолоты видны на бинтах), а в изображениях наносили по трафарету золотой лавровый венок.
Красивые черноглазые мальчики с первым пушком на щеках и пробивающимися усиками, грустные пышноволосые девушки, мужчины во цвете лет с классическими лицами, косматые туземцы, старики, чьи-то братья и сестры, матери и дети. Все они смотрят на нас как бы вдруг обернувшись. Они совсем рядом, но это обман – между нами уже 2000 лет!
Богатая римлянка одета в фиолетовую тунику и жёлтый плащ, который крепится круглой брошью с большим изумрудом. Её уши украшены серьгами, каждая из которых состоит из тёмного камня, вставленного между двумя крупными жемчужинами. Под золотым листом, нанесённым на шею, лабораторный анализ выявил жемчужное ожерелье. Сияние золота, напоминающее солнечный свет, сделало для египтян этот металл символом бессмертия. Поэтому золотые листки или вставки часто использовали для погребальных портретов, покрывая ими фон вокруг головы, рамку вокруг портрета или, как здесь, часть одежды.
Фаюмские портреты, как древние фотографии, показывают настоящих людей. Поэтому каждый портрет — это внутренний мир и характер отдельного человека. Для жизни обычное явление ассиметричные лица , так пытались передать перспективу образа.
Ноздри на портретах несимметричны, присмотритесь.
По-видимому, исключением из правила письма портретов с живой натуры были детские образы. Многие из них создавали уже после смерти ребёнка.
Встречаются и седобородые старцы. Но это бывает не часто.
К III веку н.э. трудоемкая энкаустика постепенно начинает заменяться темперой, где в качестве связующего вещества красок используется не воск, а яичный желток и вода. Но изменения происходят не только в упрощении техники письма, но и в самом стиле изображений: их реалистичность уходит, объёмность форм сменяется плоскостным изображением.
Изображение на портретах открывает нам веру предков в вечную душу усопшего, древние художники невольно повлияли на формирование иконописных канонов. Печальный, устремлённый в вечность взгляд огромных глаз на фаюмских портретах отлично подошёл для передачи святых образов в искусстве Византии. Конечно, христианская икона не выходит полностью из фаюмского портрета. Но параллели очевидны!
Сегодня фаюмские портреты пополнили собрания главных музеев Лондона, Парижа, Нью-Йорка и других городов мира. Бесценную коллекцию этих древних сокровищ хранит Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. Посмотрите и не пожалеете!
Автор текста и подборка фотографий: Александр Житков. Историк, заведующий лекторием Детской художественной галереи г. Самара, расположенной в особняке Клодта
Добавить комментарий