Георгий Франгулян родился 29 мая 1945 года в Тбилиси (Грузия) в старинном квартале Сололаки. Его бабушка была известной пианисткой, в доме приветствовалось всё, связанное с искусством. Атмосфера музыки и творчества создавала определённую ауру, формируя особое отношение к жизни. В 1956 году его семья переехала в Москву, где Георгий поступил в знаменитую физико-математическую «Вторую школу», известную тем, что помимо мощного математического образования, она давала ученикам широчайший пласт гуманитарных знаний.
В 1964 году Георгий поступил на отделение скульптуры Высшего художественного-промышленного училища им. Строганова. В Строгановке он воспитывался на пересечении двух школ – Георгия Мотовилова и Александра Матвеева, чьи ученики преподавали пластическое искусство (этюд, лепка фигуры). Однако поступить с первого раза в училище ему не удалось. В отличие от ребят, окончивших средние специальные заведения. Георгий поздно начал заниматься, и не был достаточно подготовлен, поэтому ему пришлось ещё год активно работать, обучаясь ремеслу рисовальщика.
В 197 году Георгий вступил в Союз художников СССР. В 1982 году, после посещения симпозиума по литью в Венгрии, Георгий попал под обаяние процесса и во дворе своей мастерской построил собственный литейный цех. Желание творить было сильнее обстоятельств. Он рискнул и первым в СССР стал самостоятельно отливать бронзовые скульптуры, подчиняясь только своим убеждениям и желаниям. Георгий работает в жанре станковой и монументальной скульптуры с различными материалами, в том числе бронзой, мрамором, деревом, керамикой. Особое место в его творчестве занимает графика. Его графические серии «Художник и модель», «Натюрморты», «Мотивы» и другие стали предметом коллекционирования среди собирателей графики в России, Италии, Франции и Австрии. Одной из граней его графического творчества является созданная им оригинальная техника восковых рисунков, отдалённо напоминающая технику энкаустики. В ней работали древние египтяне, создавая знаменитые фаюмские портреты. В своей авторской технике художник использует графит, тушь, акварель и расплавленный воск. Такое сочетание как бы оживляет бумагу, даёт возможность создавать на плоскости пластически–подвижные образы. В 2009 году Георгия Вартановича избрали в Российскую Академию художеств. Во всех произведениях Франгуляна сочетается проникновенный лиризм и трезвый расчёт, тонкая интуиция и высокая профессиональная культура, открытое жизнелюбие и склонность к профессиональному анализу. В 2021 году Георгий Франгулян открыл собственную некоммерческую галерею.
В 1967 году Георгий Франгулян принял участие в своей первой художественной выставке в Москве. Его работы выставлялись во Франции, Болгарии, Швеции, Испании, Италии, Югославии. Его персональные выставки проходили в Российской академии художеств (1993), Риме (Италия, 1993), Кольмар (Франция, 1994), Галерее «Московская палитра» (1995), Антверпене (Бельгия, 1998), Брюсселе (Бельгия, 1999), в редакции журнала «Наше наследие» (2002), Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина (2006), музее «Эрарта» (Санкт-Петербург, 2019).
Работы Георгия Франгуляна находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Государственном Русском музее, галерее «Альбертина» в Вене, Музее центра «Дантеско» в Равенне (Италия), в центральной библиотеке Кольмар (Франция), в Бодлианской библиотеке в Оксфорде, в музеях Сочи, Тамбове, Бердянске, Калининграде, Софии, а также в частных собраниях в Италии, Германии, США, Франции, Швеции, Испании, Венгрии, Чехии, Болгарии.
