Основатель книжного магазина «Озеро», иллюстратор и куратор Кася Денисевич советует книги с полок раздела об искусстве: новинки, выдающиеся издания последних лет и редкие книги, тиражи которых, к счастью, ещё остались
1. «Облака. Хлебниковы: хроника семьи»
Автор-составитель В.М. Митурич-Хлебникова, «Арт Волхонка», Центр «Зотов», 2025
Больше 600 страниц писем, воспоминаний, фотографий, графических и живописных работ, многие из которых публикуются впервые. Герои этой книги – поэт Велимир Хлебников, его сестра, художница Вера, брат Александр, изобретатель и учёный, муж Веры, художник и изобретатель Пётр Митурич, их маленький сын – будущий иллюстратор Май Митурич–Хлебников.
Это панорама культурной жизни в России первых десятилетий ХХ века и большое путешествие: любящие родственники пишут из Одессы в Полтавскую губернию, с Урала в Казань, из Флоренции в Астрахань, из Судака в Москву. Везде они, наученные главой семейства, учёным–орнитологом Владимиром Алексеевичем Хлебниковым, невероятно внимательно смотрят на жизнь – на растения, птиц, пейзажи, людей, искусство. И, конечно, друг на друга – с вниманием и любовью, которая передавалась из поколения в поколение до нашего времени и заставила Веру Маевну Митурич–Хлебникову, нашу современницу и наследницу архива, 25 лет составлять, комментировать и готовить к изданию этот огромный труд. Особенное внимание Вера Маевна уделила своей тёзке и бабушке, которая долго оставалась в тени сначала великого брата, а затем мужа. На листах её писем время проявило как будто плывущие по небу облака, которые дали название книге.
2. «Общее целое»
V-A-C press, 2020
Этот сборник статей был подготовлен по итогам выставочно-исследовательской программы Музея Вадима Сидура и фонда V-A-C, посвященной взаимоотношениям искусства и людей с ограниченными возможностями здоровья. Здесь все тексты заслуживают внимательного чтения и помогают по-новому посмотреть на опыт людей, которые находятся вместе с нами в городе и музее, и в конце концов на наш собственный опыт. Особенно пронзительна часть, посвященная загорскому эксперименту, в ходе которого советские тифлосурдологи доказали, что слепоглухие люди могут, если уделять им должное внимание, делать огромные успехи. Четверо воспитанников интерната в Загорске (нынешнем Сергиевом Посаде) окончили психфак МГУ.
3. Франсуа Жюльен, «Великий образ не имеет формы, или Через живопись — к не-объекту»
Ad Marginem, 2025
Французский синолог Франсуа Жюльен анализирует разницу между фундаментальными основами европейского и китайского искусства и через невероятно поэтичные образы показывает, чем отличаются в этих культурах представления о мире и пути человека. Всё великое у китайцев – непостижимое, нестабильное, незавершённое, как пейзаж, в котором штрихи туши тонут в пустоте бумажного листа. Это взгляд на мир, который не может быть зафиксирован раз и навсегда, не может быть охвачен взглядом художника.
4. Владимир Кричевский, «Всёчество. Все журнальные публикации (и еще две)»
Центр Вознесенского, «Смена», 2026
Сборник выпущен к выставке «Крич. Всёчество и разборчивость» – ретроспективе выдающегося, а возможно, и единственного современного теоретика графического дизайна в России. Кричевский опубликовал одну фундаментальную работу – двухтомную «Типографику». Остальные его немалочисленные книги – изобретательные и своеобразные по форме эссе об истории советского графического дизайна, периода, которому он дал название «дцатые годы», то есть 1920–1930-е. Из истории у Кричевского всегда вырастают теория и остроумное назидание. Вот и новая публицистическая онтология собрала такие уроки молодым дизайнерам и всем, кто ещё не уверен, что важнейшим из искусств для нас является дизайн.
5. Катарина Лопаткина, «Василий Пушкарёв. Правильной дорогой в обход»
Музей современного искусства «Гараж», 2023
В 2025 году прогремела книга Льва Данилкина «Палаццо мадамы. Воображаемый музей Ирины Антоновой» о легендарном директоре ГМИИ им. Пушкина Ирине Антоновой. Кажется, никогда ещё такого внимания и накала страстей не вызывала биография музейного сотрудника. Тем, кто благодаря этой книге осознал роль хранителей в политике и истории государства, можно посоветовать «директорскую» серию музея современного искусства «Гараж» и особенно монографию о Василии Пушкарёве.
Руководитель Русского музея с 1951 по 1977 год – совсем другая фигура, но он так же, как Ирина Антонова, стремился любой ценой сохранить и не отпустить. Лавируя между идеологическими айсбергами, он собирал на борт то, что собирать и тем более показывать было нельзя, потому что оно было признано больной ветвью и подлежало забвению, а теперь формирует облик отечественного искусства и благодаря Пушкарёву Русского музея.
6. Иван Чечот, «Эпоха модерна в поисках классической традиции»
Издательство имени Н.И. Новикова, 2024
Монументальная работа одного из ведущих отечественных искусствоведов, поскольку синтезирует результаты десятилетий исследования немецкого искусства второй половины XIX – начала XX века и его восприятия русской культурой. Иван Дмитриевич Чечот – харизматичный преподаватель, эксцентричный оратор, человек огромной эрудиции и свободы, поэтому книга читается легко, а её герои если и предстают монументами, то ожившими. Читатель чувствует себя свидетелем загадочного происшествия в парке: вот он идёт по аллее в сумерки, и ему кажется, что в тени листвы мраморный Аполлон вращает глазами, вздыхает и поправляет каменные складки.
7. Михаил Бирюков, «Мстёрский ковчег. Из истории художественной жизни 1920-х годов»
Музей современного искусства «Гараж», 2023
В голодном 1918 году юный художник Фёдор Модоров возвращается из Петербурга в родной посёлок во Владимирской области. Дореволюционная Мстёра была сложившимся ремесленным центром, и большинство её населения занималось искусством, в одночасье отмененным историей, – иконописью. В попытке дать людям средства к пропитанию воодушевлённый авангардными идеями Модоров создаёт свободные мастерские. Художественная коммуна (или художественный монастырь?) становится и спасением для старых мастеров, и лабораторией нового искусства, но существует совсем недолго, а сам Модоров потом делает блестящую карьеру на стороне АХРРа (Ассоциации художников революционной России, признанной впоследствии реакционной) – вот такая вечно актуальная история о борьбе и единстве авангарда и традиции.
8. Александра Селиванова, Надежда Плунгян, «Сюрреализм в стране большевиков»
Музей современного искусства «Гараж», 2025
Второй из двух томов (ждём третий) серии «ЛИСИ_ЦА». Они собраны по результатам выставок 2010-х годов, проведённых лабораторией изучения советского искусства Центра авангарда на Шаболовке. Эти книги авторы называют художественно–научными изданиями, как и всю свою деятельность: их свобода в выборе материала и его репрезентации достигают того же градуса, что и смелость в постановке вопросов к сложившейся в науке картине истории отечественного искусства. Был ли в Советском Союзе сюрреализм? Если был, чем он отличался от европейского? А если не было, то как определить «микро–руки» Чупятова, противогазы Лабаса и травестийные фотографии Порет? И что самое интересное, где в культурном поле 1930-х годов пролегала граница между сюрреализмом и соцреализмом и почему они часто так похожи?
9. Владимир Куприянов, «Возвращение времени»
«Попов Арт», 2024
Владимир Куприянов – из круга пионеров независимой художественной сцены 1980–1990-х годов, преподаватель и совершенно удивительный фотограф. Большая выставка в Музее современного искусства на Гоголевском в 2024 году показала, как точно и пронзительно он говорит о человеческой памяти, советской и постсоветской эстетике и в конечном итоге об общечеловеческой тревоге и упокоенности в потоке времени. Та выставка, к сожалению, давно закончилась. Хорошо, что остался каталог.
По материалам РБК Стиль
Автор: Кася Денисевич
Добавить комментарий