Что такое сюрреализм и как его понимать: примеры в искусстве

Отключить голову и творить – то, чего пытались добиться сюрреалисты, выходя за пределы собственного сознания, записывая сны, играя в «чепуху» и отказываясь от какого-либо стройного смысла в своих работах

Сюр – это слово, которое сейчас описывает максимальный абсурд происходящего. Сюрреалисты, возможно, гордились бы тем, что их идеи укоренились в жизни людей подобным образом. В частности, абсурда, бессюжетности, бессмысленности они и добивались своими работами. Сюрреалисты верили, что настоящее искусство находится за границами сознания и заточено в рамки реальности. Они делали всё, чтобы выбраться из этих рамок.

Что такое сюрреализм

Сюрреализм – это направление в искусстве, отличающееся полным уходом от реализма. В начале XX века оно появилось как противопоставление популярному в то время реализму и проникло во многие виды искусства: живопись, литературу, кино. Главной задачей сюрреалистов было выйти за рамки, которые выстраивало человеческое сознание, отключиться от него и отдаться бессознательному.

История сюрреализма

В конце XIX – начале XX века реализм, в том числе литературный, находился в кризисе. Поэтому начали появляться направления, которые создавали произведения противоположным образом. И каждое направление осмысляло этот образ по-своему. Например, одним из предшественников сюрреализма был дадаизм. Образованный от слова «дада» – детского лепета. Представители этого направления отрицали вообще какой-либо смысл и структуру в поэзии. Их предлагаемая техника состояла в том, чтобы разобрать текст до нуля, до атома, а потом собрать заново в случайном порядке. Например, разрезать газетную статью по словам, перемешать кусочки и собрать новую статью. Этот метод очень похож на тот, что впоследствии примут сюрреалисты.

По словам филолога Татьяны Меньшиковой, именно с литературы начался сюрреализм, с манифестов и новых техник работы с бессознательным.

«Сюрреалисты искали способ показать, как работает бессознательное: сон, страх, желание, навязчивая ассоциация, случайная встреча несовместимых предметов. Сюрреализм начинается не с картин, а с текстов, манифестов, автоматического письма, сновидческих образов и попытки освободить язык от привычной логики. Сюрреализм был интеллектуальным движением с собственной теорией письма, сна, бессознательного и свободы воображения».

Чем сюрреализм отличается от абстракционизма

Абстракционизм – это направление в искусстве, которое также было нацелено на уход от реализма и противопоставило себя ему. Появилось оно в начале XX века, его основоположником считается художник Василий Кандинский, который в своём трактате «О духовном в искусстве» он описал абстракционизм как попытку показать внутреннюю суть предметов и явлений, избегая отображения их внешней формы. Несмотря на то что абстракцисты, как и сюрреалисты, обращались к бессознательному через отказ от реалистичных изображений предметов и сюжетов, отличия у них принципиальные:

Абстракционизм показывает суть через геометрические формы, цвет, линии и их сочетания. В то время как сюрреализм использует предметы и создает из них ассоциации.
Сюрреализм исследует подсознательное через сны, автоматическое письмо и другие техники. Абстракционизм ищет визуальную гармонию в сочетаниях цветов и линий.
Сюрреалистические картины пестрят мелкими, тщательно выписанными объектами. Абстрактные композиции часто строятся на крупных цветовых блоках и могут казаться проще или хаотичнее.

Сюрреализм в литературе

В 1924 году французский поэт и писатель Андре Бретон опубликовал первый манифест о сюрреализме. Вдохновлённый работами Зигмунда Фрейда, он предлагал отказаться от работы сознания, которое направляет в сторону реализма, и дать волю бессознательному. Во «Втором манифесте сюрреализма» Бретон описал этот подход как, буквально, выход на улицу с оружием в руках. Таким образом он подчеркивал, что сюрреализм свободен не только от каких-либо правил, но и от морали.

Для того чтобы освободить бессознательное, сюрреалисты использовали разные техники. Например, ставшую популярной сегодня технику автоматического письма – записывать всё, что приходит в голову, без намеченной заранее цели и осмысления. Ещё одна практика сюрреалистов похожа на детскую игру в чепуху и как раз является своего рода продолжением идей дадаистов – записывать на одном куске бумаги по очереди фразы, загибая их так, чтобы следующий писатель не видел контекста.

Другой важный концепт для сюрреалистов – сны и грёзы – был описан в эссе Луи Арагона «Волна грёз». Именно во сне человек соединяется со своим бессознательным, но, просыпаясь, пытается осмыслить сон. И это то, от чего пытались избавиться сюрреалисты, записывая свои сны.

Татьяна Меньшикова приводит ключевые произведения сюрреалистов, которые необходимо знать, чтобы познакомиться с этим направлением.

1. Андре Бретон, «Манифест сюрреализма»

Без этого текста трудно понять, почему сюрреалисты так ценили сны, случайные ассоциации, автоматическое письмо и нелогичные сцепления образов. Это важный документ эпохи: в нём литература впервые так настойчиво заявляет право говорить от имени бессознательного.

2. Андре Бретон и Филипп Супо, «Магнитные поля»

Эту книгу часто называют одним из первых опытов сюрреалистического автоматического письма. Авторы пытались писать быстро, без заранее выстроенного плана, почти не вмешиваясь рационально в поток фраз. Образы возникают, сталкиваются, исчезают, не всегда объясняя себя. Книга показывает, как может работать язык, если снять с него обычные ограничения.

3. Андре Бретон, «Надя»

Это один из самых важных прозаических текстов сюрреализма, в нём теория превращается в живой опыт. Книга повествует о встрече, случайности, городе, любви, одержимости и тонкой границе между реальностью и видением. Париж у Бретона становится пространством знаков: случайные фразы, улицы, лица, жесты начинают казаться частью скрытого сценария. Реальность в «Наде» остаётся узнаваемой, но в ней вдруг обнаруживается второй, тревожный и притягательный слой.

4. Луи Арагон, «Парижский крестьянин»

Автор описывает Париж как лабиринт, где вывески, пассажи, витрины, случайные предметы и городские легенды начинают жить собственной жизнью. Обычная улица становится почти мифологическим местом, а современный город – источником чудесного. Это одна из главных книг о сюрреалистическом городе. «Парижский крестьянин» хорошо показывает, что сюрреализм не всегда уводит от реальности в фантастику; иногда он, наоборот, учит видеть странное внутри самого привычного.

5. Робер Деснос, «Свобода или любовь!»

Деснос был одним из тех сюрреалистов, кто особенно глубоко работал с речевым потоком, сном и гипнотическим состоянием. Его книга важна как пример прозы, где желание, фантазия и насилие воображения оказываются сильнее обычной повествовательной логики. Это не роман в привычном смысле, а текст–видение: он движется скачками, образами, внутренними импульсами.

Художники-сюрреалисты

В живописи сюрреализм следовал основным идеям направления. Художники пытались отразить работу подсознания, писали образы из снов. Для сюрреалистов характерны парадоксальные сочетания предметов, выход за границы реальности, метафоричность образов. На их картинах можно увидеть, как предметы теряют свои свойства или обретают другие, например, как течёт время. Единой стилистики у сюрреалистов не было, каждый художник осмыслял и представлял подсознательное по-своему. Принято выделять четыре основных направления сюрреализма в живописи:

Метафорический сюрреализм. Изображая предмет, художник имеет в виду некий переносный смысл.
Фигуративный сюрреализм. Узнаваемые, фотографически точные объекты соединяются в абсурдные, парадоксальные комбинации из сновидений и подсознания.
Абстрактный сюрреализм. Картины представляют собой сочетание фигур и форм, яркие цвета и контрасты, призванные передать настроение или эмоцию.
Автоматический сюрреализм. Это переложение практики автоматического письма в живописи.

Сальвадор Дали

Самый известный представитель сюрреализма, хотя он работал и в других жанрах, но знаковыми стала именно его сюрреалистическая живопись. Дали примкнул к сюрреалистам и Андре Бретону в 1926 году, а в 1936 году – покинул общество. Причина размолвки была политическая. К концу 1930-х годов в творчестве Дали начали проявляться реалистические мотивы. Однако в сюрреалистический период он создал самые известные работы.

Рене Магритт

Бельгийский художник–сюрреалист известен метафорическими картинами, на которых люди и предметы сочетаются парадоксальным образом, рождая новые смыслы. Магритт состоял в том же художественном кружке, что и Андре Бретон. Одна из его самых известных работ – «Сын человеческий» – изображает человека в шляпе, чьё лицо закрыто яблоком. Другая его известная работа – «Вероломство образов» – подвергает сомнению достоверность того, что мы видим. На картине изображена курительная трубка, но надпись гласит, что это не она. Магритт пояснял, что это действительно не трубка, ведь вы не можете её использовать. Это лишь изображение предмета, а не сам предмет.

Слова и шрифты играли важную роль в его живописи. Магритт называл свой стиль не сюрреализмом, а магическим реализмом, стремясь заставить зрителя задуматься о скрытой тайне вещей.

Жоан Миро

Художник родом из Каталонии полжизни провёл в бедности, придя к сюрреализму через кубизм и фовизм. В 1920-х годах Миро перебрался в Париж и подружился с сюрреалистами. Среди них он нашёл единомышленников и начал экспериментировать с формой и отображением подсознательного. Он говорил, что часть его картин – это видения, которые приходили ему, когда он был голоден. Друзья по художественному кружку называли его главным сюрреалистом. В 1925 году все его работы с персональной выставки в Париже были раскуплены – художник достиг успеха.

Макс Эрнст

Немецкий художник, который считается гением техники коллажа. Ещё во время учёбы Эрнст заинтересовался новыми авангардными течениями в искусстве, присоединившись к дадаистам. Активно экспериментировал с разными формами живописи, изобретая и совершенствуя техники:

фроттаж (перевод текстуры на бумагу);
ассамбляж (разновидность коллажа, при которой используются пространственные конструкции, выступающие над плоскостью);
граттаж (процарапывание острым инструментом предварительно загрунтованной основы для создания контрастного изображения);
дриппинг (техника абстрактной живописи, при которой краска не наносится кистью, а разбрызгивается, капает или льётся на холст);
деколь (накладывание одного изображения на другое).

Этими техниками он пытался добиться сочетания несочетаемого, передать свои сны и фантазии, сделать изображения «надреалистичными».

Раймон Жорж Ив Танги

Один из самых ярких представителей сюрреализма. Он практиковал технику автоматического письма – наносил на холст образы и фигуры, которые приходили ему в голову, без какого-либо осмысления. На картинах Танги можно увидеть фантастических животных и предметы. Его детство и юность были связаны с морем, поэтому картины полны бесконечных ландшафтов, которые напоминают берега. Его пейзажи кажутся инопланетными, населёнными странными нереальными существами.

Сюрреализм в кино

Киносюрреализм возник после Первой мировой войны и был одним из многих течений, сформировавшихся в Европе в то время. В Советском Союзе, например, развивался социалистический реализм, в немецком кинематографе ключевым направлением стал экспрессионизм, во французском — импрессионизм. Эти направления считаются чрезвычайно плодотворными с художественной точки зрения.

По словам доцента кафедры киноискусства МГИК Игоря Тер-Карапетова, некоторые киноведы частично относят отдельные произведения этих школ к сюрреализму. Например, «Кабинет доктора Калигари» иногда интерпретируют как близкий к сюрреализму, хотя в своей основе это экспрессионистское произведение.

Сам термин «сюрреализм» означает «над реальностью» – с этим связаны его отличительные черты. Для сюрреалистических фильмов характерны:

Бессюжетность. Как и в других проявлениях сюрреализма, в кино требовалось уйти от сознания в бессознательное, а значит, отказаться от фабулы. В определённом смысле сюрреализм противопоставляет себя реализму, отвергая линейный сюжет как обязательный элемент и опираясь на визуальные образы.
Гиперсексуальность. Они обращались к темам, за которые не брались представители других направлений. По словам Игоря Тер–Карапетова, это также было обусловлено влиянием Зигмунда Фрейда, чьи работы о поиске бессознательного вдохновляли сюрреалистов.
Жестокость – ещё один важный элемент сюрреалистического кино. Для этого направления принципиальна физиологичность воздействия. Хрестоматийный пример – сцена с бритвой в «Андалузском псе». Подобные образы работают на уровне инстинктов, вызывая почти физическое отторжение: зрителю хочется отвернуться, но невозможно полностью отвести взгляд. При этом необходимо учитывать исторический контекст. Речь идёт о 1920-х годах, когда кинематограф только формировался. Восприятие зрителей того времени отличалось от современного, поэтому подобные сцены производили значительно более сильное впечатление, чем сегодня.
Плотный ассоциативный монтаж. Зрителю важно воспринимать не только то, что происходит внутри кадра, но и смысл, возникающий на стыке кадров.

«Такое кино требует от зрителя определённой культурной подготовки: важно улавливать ассоциации, заложенные авторами, и в некоторой степени находиться с ними в общем культурном контексте. Именно поэтому сюрреализм никогда не был по-настоящему массовым направлением.

Для сюрреалистического кино характерно противоречие: зрителю трудно долго воспринимать полностью бессюжетное произведение – вне зависимости от уровня его подготовки ему необходимо понимать, что происходит на экране. При этом сама природа кинематографа стремится к созданию зримой реальности, тогда как сюрреализм направлен на «надреальное».

Это противоречие ещё можно было частично преодолевать в эпоху немого кино, однако с появлением звука позиции сюрреализма в кинематографе значительно ослабли. В целом, это направление так и не стало устойчивым и массовым явлением в кино».

Однако, в истории кино остались работы режиссёров–экспериментаторов. Не все их работы можно строго отнести к сюрреализму, но во многих есть важные черты. Игорь Тер–Карапетов приводит ключевые работы в этом жанре:

Жермен Дюлак, «Раковина и священник»

Жермен Дюлак – ключевая фигура сюрреализма. Однако он не продолжил активно работать в этом направлении – во многом из-за неудачного проката фильма «Раковина и священник». Ситуацию усугубил и Антонен Арто, автор сценария, который фактически сорвал показы, будучи недовольным тем, что не получил роль в фильме. Сам Арто считается основателем «театра жестокости».

«Раковина и священник» (1928) – абсолютно бессюжетное произведение, построенное на чистых визуальных образах. В нём использованы разные кинематографические приёмы: замедление и ускорение кадра, двойная экспозиция.

Луис Бунюэль, «Андалузский пёс»

По задумке авторов (в создании фильма принимал участие Сальвадор Дали), «Андалузский пёс» (1929) построен на череде их сновидений и нарочито лишён смысла. Бунюэль, как и многие другие режиссёры, впоследствии сохранил отдельные элементы и приёмы сюрреалистического восприятия – прежде всего стремление выйти за пределы привычной реальности. Однако его более поздние фильмы уже нельзя в полной мере назвать сюрреалистическими. Наиболее значимой работой Бунюэля считается фильм «Золотой век» (1930), в котором уже появляются элементы сюжетности.

Жан Кокто, трилогия «Орфей»

К сюрреализму иногда относят и Жана Кокто, однако его фильмы всегда сохраняют повествовательную основу. Для него характерно активное использование образов, связанных с телесностью и сексуальностью, как прямых, так и метафорических. Однако его фильмы относятся, скорее, к импрессионизму.

В трилогию входят три фильма: «Кровь поэта» (1932), «Орфей» (1950) и «Завещание Орфея» (1960). Первый фильм наиболее близко отвечает критериям сюрреализма. Кокто отмечал, что фильм создан по принципу автоматического письма.

Вопросы эксперту

Как выглядит современный сюрреализм

Илья Тер–Карапетов: «Сюрреалистического кино сейчас не существует, но его приёмы используются в кинематографе: ассоциативный монтаж, гиперсексуальность. Хотя эти приёмы в кино существовали и до сюрреализма. А вот главный его элемент – бессюжетность – в большом кино существовать не может: никто не будет смотреть фильм без сюжета. Хотя есть чилийский режиссёр Алехандро Ходоровски, который позиционирует себя как сюрреалист. Но некий элемент лукавства в этом есть, в его фильмах есть сюжет. «Крот» (1970), пожалуй, самая «попсовая» его картина, при этом настолько специфическая, что трудно себе представить, чтобы её можно было снять сейчас. Дэвида Линча тоже называют сюрреалистом, но и у него в фильмах есть сюжет. Выход из реальности ещё не значит сюрреализм. Сюрреализм должен быть бессюжетным – это самое главное».

Как научиться понимать сюрреализм

Игорь Тер-Карапетов: «Для этого ничего не нужно. Можно смотреть сюрреалистическое кино и понимать, что вам ближе, какие приходят ассоциации и мысли. Сами авторы пытались освободиться от давления сюжета, мотивировок и других рамок. Что такое свобода? Это способность индивидуума совершать немотивированные поступки. То есть когда ты делаешь то, что тебе хочется делать. То есть это, грубо говоря, произвол. Авторский произвол управляет сюрреализмом. Соответственно, вы имеете полное право своим личным произволом оценивать то, что вам показывают. Поэтому как хотите, так и понимаете».

Главное о сюрреализме

Направление в искусстве, родившееся в начале XX века как противопоставление реализму.
Основоположником сюрреализма считается Андре Бретон, который опубликовал два манифеста, в которых раскрыл идеи «надреализма» – вида искусства, которое пытается выйти из рамок реальности.
Сюрреалисты вдохновлялись идеями Зигмунда Фрейда о поиске бессознательного.
Часто обращались в этом поиске к гипнозу, снам и техникам, которые помогали «отключать» сознание, таким как автоматическое письмо.

По материалам РБК Стиль
Автор Ксения Добрынина